När visningarna i New York, London, Milano och Paris drog förbi skapade varje modehus sin egen tydliga vision. Samtidigt fanns genomgående teman som band ihop säsongens kollektioner. Här följer tio av de mest framträdande trenderna, som med stor sannolikhet kommer synas överallt nästa vår.

Tillbaka till arkivet

Våren 2026 präglades starkt av designerdebuter och nya kreativa riktningar. Många av de nytillträdda designerna gick djupt in i husens arkiv och klassiska koder. Hos Chanel skapade Matthieu Blazy mjukare och nästan viktlösa tweeddräkter. Louise Trotter vävde in Bottega Venetas ikoniska Intrecciato i sin första visning. Pierpaolo Piccioli hämtade inspiration från Balenciagas Sack Dress och Jonathan Anderson krympte Diors barjacka. Hos Celine blandade Michael Rider en oversize kavaj i Phoebe Philo stil med skinny jeans som för tankarna till Hedi Slimane. Versaces Dario Vitale blickade tillbaka mot Giannis åttiotalsglamour med tydliga Miami influenser. Demna lyfte Guccis historia som resväskemakare och Simone Bellotti öppnade Jil Sander visningen med Guinevere van Seenus i en look inspirerad av hennes ikoniska nittiotalskampanjer.

Upplysningens estetik

Flera designers anammade en nästan aristokratisk känsla med tydliga referenser till 1700 talets silhuetter. Alaïa, Balenciaga och Christopher John Rogers presenterade volymer runt höfterna som liknade historiska dräkter. Gucci och Saint Laurent visade plagg med stora, uppblåsta ärmar och Jonathan Anderson använde spets och huvudbonader som såg ut att vara hämtade direkt ur historieböckerna.

Ny kvällsklädsel

Kvällsmodet fick en ny riktning med kombinationer som blandar det enkla med det extravaganta. T shirt till voluminösa fjäderkjolar hos Chanel, stickade toppar till fiberglasskjolar hos Bottega Veneta eller Diors stickade tolkning av smokingen. Lii förvandlade en vit t shirt till en chic cocktailklänning, en look som Jennifer Lawrence nyligen sågs bära i New York.

Primary School

De starkaste färgerna gjorde stort avtryck, särskilt primärfärger i hög mättnad. Loewe och Jil Sander inspirerades av Ellsworth Kellys klara palett, Fendi satsade på solrosgult, Dior och Lii visade djupa gröna toner och Ralph Lauren och Akris levererade intensiva röda looks.

Medieval core

Säsongens flora av blommotiv balanserades av en oväntad trend som hämtade kraft från medeltida rustningar. Burberry visade miniklänningar i kedjemönster burna över byxor, Conner Ives skapade en coutureliknande chainmailklänning i rostfritt stål och hos Yuhan Wang syntes en modern tolkning av en riddarkurassa. Colleen Allen bidrog med en svart huvd klänning som gav trenden en mer lekfull känsla.

I rörelse

Rörelse blev en viktig komponent i flera kollektioner. Chanels kroppsnära klänning med volangkant svängde i takt med modellen, Duran Lantink skapade en klänning med vingar och McQueen gjorde släpet så stort att det liknade en svävande luftballong. Plaggen fick liv och form när de bar sig själva fram över catwalken.

Hotsy Totsy

Fjälliga pärlor, nedflyttade midjor och dekorationer inspirerade av 1920 talet syntes överallt. Tory Burch gav flapperstilen en modern touch och Maximillian Davis byggde hela sin Ferragamo kollektion kring grundarens koppling till afrikanska influenser under tjugotalet. Versace visade silvriga, paljettbeklädda klänningar med tydlig Art Deco känsla.

Helmut Lang effekten

Nittiotalets renodlade minimalism fortsätter att påverka dagens mode. Mycket av inspirationen kunde kopplas till Melanie Wards inflytande över Helmut Langs ikoniska kollektioner. Säsongens visningar bar tydliga spår av hennes arv. Enkla men sofistikerade linjer syntes hos Eckhaus Latta, smala klänningar hos Jil Sander och Lii samt mer sensuella varianter hos Max Mara och Tom Ford.

OnlyFashions

Hud visades på helt nya sätt. Inspirerad av den sexuellt positiva estetiken från appar som OnlyFans valde designers djupa ringningar, låga midjor och öppna ryggar. McQueen lanserade en ny variant av den ikoniska bumstern, Hermès överraskade med en läderbustier och Loewe, Prada och Givenchy öppnade upp skjortor för att visa midja. Jean Paul Gaultier gick längst av alla genom att helt öppna bakstycket.

Working Girl

Karriärkostymens kraft från åttiotalet fick nytt liv. Dario Vitale visade tydligt markerade axlar i sin debut för Versace, Chloé och Valentino satsade på öppna Miami färger och Saint Laurent formade extrema timglassilhuetter. Stilen speglar en tid då kvinnor tog plats i arbetslivet och klädde sig därefter.